清净的园地 生活的爱歌

       ——试谈钱益飞的诗

 

    后生可畏呵，从我们嵊州市长乐中学走出去不到二十年的女学生——钱益飞，如今出落成诗人了。

“你说/你先挂电话/那个失落的咔嚓声/就给我算了吧！

你说/就这样牵着手走下去/看一路风景踏一路歌声！

你说/苍茫的静夜中/最远的你是我最近的爱！ 

你说/那个高亮的头像/点起了我心中的火焰！

你说/当墓草漫上了碑石/你仍是我一生守候的灯盏！”

在这字里行间涌动着胶漆相投、如蜜似饴的情爱而使每一个读着的人切切于心的歌吟者，就是钱益飞。

“今夜，月光又漫过窗台/我多想伸出手/让它填满手掌的全部纹路/

以你的一片清凉/感触我手心里的温度/一时间/你俘虏了我所有的往事/

而我只收藏你遗落的半片目光”

在这里与“漫过窗台的月光”相亲昵，显示了脉脉温情、流露了如水柔情的歌吟者，也是钱益飞。

钱益飞，用自己的诗歌语言歌唱生活、歌唱爱情、歌唱追求，开辟了一片清净的诗歌园地，她开始成为我们嵊州诗坛上闪烁的星星了。读着她的诗，走进她的诗歌王国，让我们聆听生活的爱歌、沐浴挚爱的光华、享受清净的美好！

   

钱益飞钟情于诗歌，用真情书写诗歌。

在钱益飞的眼睛里，诗是生命中的一部分。钱益飞曾经这样说：“我把诗歌看作是生命中的一部分，把每一句诗当作婴儿一样呵护。”对诗怀着如此深情厚意，真让人感动。不错，诗是感情的产物，是需要感情“呵护”的。

诗缘情， “情动于中而形语言”，可见，诗是从心底喷薄而出的情感“岩浆”。钱益飞在她的诗歌园地里耕耘了十来年，虽然见之于世的还只有七十多首，可其中的每一首都是从心底里奔腾而出的。

一首《淡淡地想起了你》，洋溢着的是媳妇对婆母的理解、崇尚和敬仰。读着，读着，我们仿佛听到了“清晨/窗外传来农锄撞击土地的声音”，好像看到了“一下一下剥离祖先留下的艾草”；读着，读着，于是我们也同样地感受到婆母重现的青枝绿叶，“重返枝头的是母亲多年前淡淡的微笑/在微笑中滋生出一群淡淡的果实/和我的孩子们一起淡淡地游戏”。这样的诗，自然，淳朴，真挚，是婆媳深情，在诗中的字字句句里，凝聚着诗人“呵护”的心血。

一首《浮萍》在清丽里显出真切，在缠绵中透着深沉：

“一池碧水绵延无期/一片冰心缠绵有情/白鹭掠水而过/谁的绿波被多次翻看/根有多深/飘游多远/在风之上/云动/我也动/云去/我为尘。”

在 “绵延无期”的“碧水”中，在“缠绵有情”的“一片冰心”里，“一池”“浮萍”有多美好；其所以美好，就是因为她与周围休戚相关、荣辱与共、始终如一。情在诗中，诗以传情！

诗言志，“诗者志之所之也”。在钱益飞诗歌园地中的每一首诗，无一不是她心志的外在表现。她爱生活，歌唱生活的和谐；她爱时代，厌恶时代的浮躁。她说：“我的诗歌总体上蕴含着我对美好生活的向往，在现代物欲横流的世界中，找一小片净土而已!”

她的一首《一树蝉鸣》就歌唱了她对生活的珍惜、对时代的挚爱，歌唱了为着一片净土甘愿舍生的追求。

“在终于到来的黎明之前/频临黑暗/完成最后一次生命的蜕变/翅鼓的音弦紧了又紧/挤尽最后一点游丝/在一场破土而出的缠绵中/慢慢醒来/晨光洗礼了蒙羞的离索/几年沉寂 / 一朝上树/只为一次短暂的悲鸣”
    她的一曲《普陀山的月亮》，用素描三划两笔地绘出了生活的无比美好，从而显示了她对美好的向往：

“斜阳还在烂漫/明月已经高照/清风也像梳子/而海边的一堆火篝/升起了一座海市蜃楼”

请问，有谁在面对习以为常的“烂漫”“斜阳”、“高照”“明月”，加上“像梳子”一样的“清风”和“海边的一堆篝火”之后接着会联想起或者注目到“升起了一座海市蜃楼”的美好呢？不是热爱生活的有心人，只会视而不见！可是钱益飞清醒地看到了，敏捷地捕捉了，实实在在地表现了，因此她让我们享受了她建立在一片净土上的清净园地里的美好！

    是因为钱益飞对美好生活怀有向往，所以，在钱益飞开垦、播种的诗歌园地里，不容污秽而具圣洁、不见阴暗而扬光明，用钱益飞自己的话说就是：“我想用诗歌来表达我的心理历程，去发现更多的美，写更多美的诗句。”这是确实的，也是自然的；因为鲁迅先生说过“从血管里流出来的，是血”。

诗歌是什么？在我记忆里有一个不知是谁曾经这样形象地说过：“诗歌是一种承载了感情的声音，是一幅精心渲染的画面，是一缕渺藐怀人的眼波。”显然，诗歌是用美来吸引读者、感召读者、教育读者从而一起创造美丽的。钱益飞已经用诗歌开辟了一片清净的园地，让我们读者在她的园地里游目骋怀，享受美好。

诗如其人，言出其心。钱益飞的诗歌语言的美丽吻合着钱益飞的女性形象：秀丽，淡雅，清新，温馨。

    读一读钱益飞的《远方》，有谁不会陶醉在充满荷叶荷花香一般的乡情里呢？又有谁不为她“借一方夏日的阳光/为你的呼唤和吟唱记录谱曲”里而魂牵梦绕呢？天若有情天亦老，钱益飞用清丽、朴实、诚挚的语言塑造形象、渲染感情、表达追求，产生了“金石为开”的感人力量。你看她的《远方》：

“在漫无边际的旷野/一盏灯，在风的夹缝/你守候一个生命的渡口/你看到洪水过往的天涯/默默注视着水里漾起寻找的落叶/家收藏大地多少温暖，欢乐胜过伤痛/忘却了院前的栀子花开几度/你临河呼唤  临河而歌/

你在喧闹的街市忘却了回家的路/却忘不了村庄上空弥漫的炊烟/和田埂小溪边一地的虫鸣/你在云雾缭绕的山谷站立成一棵树/隔于尘土的边缘  遗世独立/捡几片远古时代的伤痛/

让所有的记忆嘎然静止/在一条蜿蜒着远方的青石小路上/当熟悉的脚步声再次响起/宁静的青石在青苔之下默然无语/ 如今，我借一方夏日的阳光/为你的呼唤和吟唱记录谱曲”

每当读着《远方》，我就感到清丽脱俗，字字显雅；细腻真切，丝丝入扣！

有这样一位读者，读了钱益飞的《一粒尘埃》后，说：“表达一种自身的舍弃与还原内心的感悟，诗人将灵性的语意潜入诗的语句中，留下一种永恒而闪烁的灵魂。”

这《一粒尘埃》是否表达“一种自身的舍弃与还原内心的感悟”，我们在这里姑且不论，因为见仁见智乃社会百象；可他的“诗人将灵性的语意潜入诗的语句中，留下一种永恒而闪烁的灵魂”之说，我很感兴趣。“灵性的语意潜入诗的语句中”这个提法、这个概念太好了，这是对钱益飞诗歌语言精当的概括和精妙的评价，恰如其分，钱益飞是当之无愧的。

在钱益飞的诗歌园地里，洋溢着作者的热血、浮现着观察的敏锐、闪烁着捕捉的灵光，蕴含着追求的智慧、表现着用语的魅力。

    让我们去读一读《一粒尘埃》，一同去感知“灵性的语意”是怎样“潜入诗的语句中”的：

谎言里的釉彩失去最后的光泽/ 生命渐渐演化成遗忘的尘土/一粒尘埃/淹没了生命导航的灯盏/一只孤雁从头顶掠过/昏黄的残阳里，我什么都看不见/

 

假如我在天亮之后未能醒来/就让山顶上的那堆乱石/埋没我卑微的躯壳/让仅存的思想/
透过石缝间，闻到最后一丝阳光的气息/

“一粒尘埃”应该是司空见惯、屡见不鲜的，可在诗人笔下，“卑微的躯壳”“透过石缝间”“闻到最后一丝阳光的气息”而永恒，诗人给了她表现“生命永恒的意义”。我们细细读来想去，其中确实不乏“潜入诗的语句中”的“灵性”，不然，因“生命”而“渐渐演化成遗忘的尘土”怎么还存在 “思想”、而且会“闻到”“阳光的气息”？诗人的“灵性”想象潜入灵性的诗歌语言里，让一切都人性化了，合乎情理，合乎愿望。这样的美丽和美好真是我们的诗歌不可或缺的。                                                    

《曾经年少》诗人用简捷、明快、爽朗的节奏，让灵性潜入诗歌语言所创造的意境，给读者这样一个真理：付出的同时也在收获；而且付出与收获是成正比例的。你看那“六月的知了”，尽管“被一场突如其来的雨”“溅湿了翅鼓”，可她何曾洗手？她仍然尽心竭力，“将浓黑的暮蔼”“一块块撕碎”“一层层剥离”“扔给了昨天”，而这一切都在“断断续续的嘶哑声中”完成的。从“撕碎”“剥离”最后“扔”掉的付出中可以得知，她是艰苦卓绝的，可真是因为有了这样的付出才有美好的收获，正好像有了播种就有硕果一样，“晨光透进心房的刹那，我依然清丽可人。”好一个“依然清丽可人”的“我”，人见人爱！

《禅院听蝉》静而净，那灵性的诗歌语言潜入佛光中，让我们扬弃繁杂，感受清净；那灵性的诗歌语言潜入禅意里，让我们摒弃浮躁，感受沉稳。读读看，是不是真的这样：

“绕过潮汐  绕过七月清丽的阳光/却绕不过齐眉的三柱清香/一阵梵音响自三界之外/在一面静止无语的墙下/随缭绕的蝉声沉思/透过树隙的佛光/在一树倒挂的菩提果上/莹莹如佛之舍利/默然站立  有禅意灌顶/知了，你的苦难/知了，你的过往/”

用不着繁琐的举例了，我们已经可以知道，钱益飞近十年来用炽热的爱歌唱着生活，用诗歌辟出了一片“清净的园地”，在“清净的园地”里像婴儿一样呵护。钱益飞在诗歌创作的道路上正在大步疾走，正在走向成熟而形成自己的风格和特色。

但还应该知道的是，钱益飞的诗歌创作又是在完成了她在繁忙的公司事务和《剡西诗刊》的帮忙任务之后进行的，诚如她自己立言的“如海的爱，留一把给自己”。

                                                        写于2010.9.15.