在中央文史研究馆馆员诗选《缀英集》编辑出版暨中华诗词创作座谈会上,白少帆先生提出一个话题:传统的诗词格律是一项宝贵的非物质文化遗产。我完全赞同这一观点,并强烈呼吁大家努力来保护它。古人的诗词作品已经是文学遗产和文化遗产了，传承下来的艺术经验和格律则是非物质文化遗产之一。至今

    读古诗需要学一点音韵的知识，写格律诗也要学一点音韵的知识，这就是要“知古”。否则就不懂平水韵和今韵的区别。例如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”诗中的“者”字和“下”字，在平水韵里都属于“马”韵，这是古音（今天在某些地区如江苏无锡的方言里还保留着同韵），可是在普通话里就不同韵了。有一位新诗人却以此为例，说唐代人写的诗也不押韵，因此今天我们写诗自然也可以照此办理，那就出笑话了。又如苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。    遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。”（文字据《全宋词》）

    这首词按谱是限押入声韵的，词中“雄姿英发”的“发”和“早生华发”的“发”本来不是一个字，按繁体字前者是“發”，后者是“髮”，古音都是入声字；现在按普通话前者读阴平声，后者读去声，就不能押韵了。只有按古音吟诵时才能准确地显示它的韵律。如果有人不认识繁体字，还会误认为苏轼在一首词里用了重韵，两次押了“发”字，那就破格了。因此要“知古”首先还得认识一些繁体字。我们今天如果用《念奴娇》这个词牌，是不是还用入声韵，就是一个需要研究的问题。至于“发”字算一个词还是两个词，能不能两次用它押韵，又是一个新问题。

    近日有人在提倡吟诵艺术，倡议要把传统的诗文吟诵方法作为非物质文化遗产申请保护，我也基本赞同。吟诵古代的诗词就得懂得古代的音韵，更要保留古音的入声字，否则就无法体显诗词的音乐美。如岳飞的《满江红》，也是押入声韵的。原文从略，只说它的韵脚，用的是歇、烈、月、切、雪、灭、缺、血、阙，韵部较宽，但都是入声字。今天按普通话读起来，“歇”、“切”、“缺”三个都是平声字，“烈”、“月”、“灭”、“阙”、四个都是去声字，“雪”是上声字，吟唱时只能延长它的声调，在实际上都唱成了平声韵。但原词那种急促激烈的情调和语调却无从体会了。所以我在前一篇《漫谈学写旧体诗》小文中曾提出保留古入声的问题，好在现代中国还有不少地区还有入声的方音，还能念能听。当然，也可以用新四声来写格律诗。至于写词，可以讨论的问题更多。因为词本来是从曲子词演化而来，据说某几个调还有古谱留传。是不是还可以另作新谱来唱，也是值得研究的问题。如《满江红》本有押平韵的一体，我们以后写词不妨就用平韵体来写。这可能也是“知古倡今”的一种办法吧。

    格律对于写诗，的确是一种束缚。前人往往说写格律诗是戴着镣铐的跳舞。可是对于艺术来说，镣銬也可能是一种道具。最近我读到徐城北先生一篇谈京剧的文章，介绍了表演艺术家袁世海的话，他说：“京剧演员手里得有抓挠！‘镣銬’者，‘抓挠’也。与纸枷锁大都是一个意思。没本事的演员怕镣铐，怕抓挠，更怕纸枷锁。而真正有志气有心胸的演员，则正好利用它们来做戏！”（2009年1月22日《光明日报》10版《从知性认识京剧》）这话对我很有启发。格律对于诗而言，是一副镣铐，但也是一种“抓挠”，在真正有志气有心胸的诗人手里，很可能利用它来写出声情并茂的高水平的作品来。我们要想在传统的基础上创新，想要“求正容变”，还得要先弄懂诗词艺术的规律，研究前人创造诗词格律的得失利弊，总结它的经验教训，探讨一下为什么唐诗宋词能如此深入人心，为什么格律诗经过近百年的非议鄙薄而还会复苏和重振。这里头一定有它的道理。

    因此，我想建议，把诗词格律和诗词吟诵艺术结合起来，作为非物质文化遗产来保护和传承下去。